Plastikman

Richie Hawtin, aka Plastikman is already an icon within techno music to which [has contributed with as important albums as ‘Sheet One’, ‘Muzik’, ‘Consumed’ and influenced to an array of artists all over the world.
Hawtin is in addition a famous DJ that has crossed the world and run the Minus label.

It seemed to me that part of your set last night was like the next Plastikman album.

“A lot of the new stuff I played in my own set last night was new. The last part of my set was acetatoes -special records that you only can play five o six times, and only one copy, you can get them special made for you, and I have five or six of those, and played my new records”.

What's the main difference between being a musician and a DJ? Because I thought yesterday, “Richie's making music; he's not only playing records”.

“Yeah, it's a hard question. Some DJ's just play records, and they put different things together, but that's all they do. As a musician, you're always trying to create something new, so you use special records made just for you... and you change things and you try to create something more. It's not like you play one record, and then the next, and the next, you try to put them all together and make kind of two hours of sound. Most of the time, you sound very delicate, I mean it's very subtle, it's not so predictable. When I started out in 1989, 1990, I wanted to make music, I wanted to make techno, Detroit electronic music, and then my stuff was a little more aggressive, and more critic. And over the years, I learned of different things, I become more focused, and now I'm able to use exactly the things I want to use. So everything is becoming smaller and tighter, and everything now has its own place in my tracks, so, they do sound very delicate. If you pull a piece apart it all falls apart, because everything has its specific place in the tracks I do now”.

Do you think this has a direct relation with the machines that you use as well? I mean, you use special machines to do that kind of sound.

“I use special machines that many other people use, but the problem with a lot of people is that if they had a machine, they think they should use every sound on that machine; they have to get everything out of it. They paid money for it and they should use it on every track... It's not that way. I have a lot of machines and I just use little bits and pieces from each, to combine them to create something new”.

You're always investigating sounds?

“Oh yeah, I don't like to do things that I've done before, I'm trying not to go backwards, and the part that I've always liked from electronic music is that it's cutting edge, it's always pushing forward, so with every track and with every time that I'm in the studio, I'm trying to take new things and take a little step each time”.

It must be very difficult.

“Oh yes, it's very, very hard, but that's why I'm here for, that's what this music is all about. This music, you know, it's very popular now and a lot of people do the same tracks. That sounds like what I or Jeff Mills or Robert Hood did years ago. But the real elevators are people who are trying to do something different, so every record they release it's familiar to you, but yet there are one or two sounds that you haven't heard before and they're different, so slowly we move ahead”.

You prefer minimal sounds is it so, because of your background, or not?

“I don't know, there are so many things going on in life, especially in America, where everything is overblown, overdone, and sometimes you lose what everything is all about. I'm trying to make music which gives you a few little things and together it forms a very nice sound for your ears. Between your first and second album, there is a difference, even though they have the "Plastikman sound", the same taste, but they're different”.

How could you describe that difference?

“The only way to describe them it's that it was me, only that one year and a half later. It's probably more minimal, more shut down than in the first one. Everything I learned from the first album is that everything I wanted to do in this one but couldn't, I did in the second album. It gets you closer to exactly what you want to do. The only thing I can tell you about the next album is that it will have the same "texture" of Plastikman”.

What kind of experience did you have in Eastern Island?

“The easy way to say it is that it was a mystical experience. When I was very young, I started to read a lot about Eastern Island, and I have always had a kind of connection. I don't know if it makes sense. People are drawn to certain things, and for me and my brother, we were always drawn to Eastern Island, I don't know why. So we thought that we had to go there, and was a very, very strange experience. It's such a strange island... We were for seven days close to the moais and we just hung out. And the day we left, we knew we'd have to come back.

Text Guillermo Escudero
Interview at Sónar 96 / June 1996

Richie Hawtin, conocido también como Plastikman es ya un icono dentro de la música techno a la que ha aportado con discos tan importantes como “Sheet One” [1993] y “Consume” [1998] e influenciado a una camada minimalista como Thomas Brinkmann, Mike Inc., entre otros. Hawtin es además un célebre DJ que ha recorrido el mundo e incluso nuestra Isla de Pascua -aunque no para tocar precisamente- para disfrutar de sus alucinantes parajes.

En tu set de anoche me pareció que estabas mostrando tu siguiente álbum.

“Gran parte de lo que toqué anoche era nuevo. La última parte fueron acetatos [que son unos discos especiales que sólo se pueden tocar cinco o seis veces, con una sola copia]. Te los hacen especialmente; tengo unos cinco o seis, en los cuales toco mi nueva música”

¿Cuál es la principal diferencia entre ser un músico y un DJ? Ayer pensé, "Richie está haciendo música, no está solamente poniendo discos".

“Sí, es una pregunta difícil. Algunos DJ's se limitan a tocar discos. Juntan diferentes cosas, pero eso es todo lo que hacen. Como músico, tú siempre estás tratando de crear algo más, como si fueras un músico. No es que pongas un disco, y después otro y otro. Tratas de juntar todo esto y hacer algo así como dos horas de sonido. Casi siempre tienes un sonido muy delicado. O sea, es muy sutil, no tan predecible. Cuando empecé en 1989, 1990, quería hacer música techno, música electrónica de Detroit. En ese momento, mi producción era un poco más agresiva y crítica. Con los años, aprendí cosas distintas, me concentré más, y ahora puedo usar exactamente las cosas que yo quiero usar. Así es que todo se está haciendo más preciso y más dirigido. Ahora, cada cosa tiene su lugar en mis temas, así es que suenan muy delicados. Si tú le sacas un pedazo a mis temas de ahora, se desmoronan, porque todo tiene en ellos su lugar específico”.

¿Y tú crees que esto tiene relación directa también con las máquinas que tú usas?

Quiero decir, usas máquinas especiales para hacer ese tipo de sonido. Yo uso máquinas especiales que usa mucha otra gente, pero el problema de mucha gente es que, si tienen una máquina, creen que tienen que usar cada uno de los sonidos que hay en ella; tienen que sacarle el jugo. Les costó dinero y la tienen que usar en todos los temas... Así no funciona. Yo tengo muchas máquinas y de cada una uso solamente pedacitos y partes, para combinarlos en la creación de algo nuevo”.

¿Siempre estás investigando sonidos?

“Ah sí, no me gusta repetir lo que he hecho antes. Estoy tratando de no volver atrás; lo que siempre me ha gustado de la música electrónica es su actitud de vanguardia, de abrirse siempre un camino. De modo que, con cada tema y mientras estoy en el estudio, estoy tratando de hacer cosas nuevas e ir cada vez un paso hacia adelante. Supongo que debe ser difícil ¡Sí! Es muy, muy difícil, pero para eso estoy aquí, de eso es lo que se trata esta música. Esta música, como tú sabes, ahora es muy popular y hay mucha gente que hace los mismos temas, con sonidos como los que hacíamos yo,
Jeff Mills o Robert Hood hace años. Pero los verdaderos precursores son quienes están tratando de hacer algo distinto, de forma que cada disco que sacan te parece familiar, pero tienen uno o dos sonidos que no habías escuchado nunca antes y son diferentes, así es como vamos avanzando”.

¿Es por tus antecedentes que prefieres los sonidos minimalistas?

“No sé, hay tantas cosas que pasan en la vida, especialmente en Norteamérica donde todo es pomposo, excesivo, y a veces se te olvida de qué se trata. Estoy tratando de hacer una música que te entregue unas cuantas cosas y que forme en su conjunto un sonido muy agradable de escuchar. Hay una diferencia entre tu primer y tu segundo álbum, aunque tienen el mismo "sonido Plastikman".

¿Cómo podrías describir esa diferencia?

La única manera de describir el segundo álbum es que era yo, sólo que un año y medio más tarde. Probablemente es más minimalista, más hermético que el primero. Todo lo que aprendí en el primer álbum es que lo que ahí quise hacer y no pude, lo hice en el segundo álbum. Eso te acerca a lo que quieres hacer exactamente. Lo único que te puedo decir del siguiente álbum es que va a tener la misma "textura" de Plastikman.

¿Qué tipo de experiencia tuviste en Isla de Pascua?

La forma fácil de decirlo es que fue una experiencia mística. Cuando yo era muy pequeño, empecé a leer bastante sobre la Isla, y siempre hubo una especie de conexión. No sé si tiene sentido. La gente se ve arrastrada a ciertas cosas, y yo y mi hermano siempre estuvimos atraídos por Isla de Pascua, no sé por qué. Así es que pensamos que teníamos que ir allá y fue una experiencia muy, muy extraña. Es una isla tan extraña... Estuvimos siete días cerca de los moais, simplemente vagando por ahí. Y cuando nos fuimos, sabíamos que íbamos a tener que volver”.

Texto Guillermo Escudero
Realizada en Sónar ’96 /Junio 1996

In 1989 was formed A Small Good Thing with Andrew Hulme, Tom Fazzini and Mark Sedgwick. Hulme at that time was also member of O Yuki Conjugate, an enigmatic band that some journalists thought they were coming from the Third World; however they are from England and produce a cinematic music, dark and especially beautiful sound.
ASGT inspire in the instrumental and soundscapes of O Auki Conjugate y transforms the darkness into vast spaces that insinuate to be very wild and isolated places.
Andrew Hulme London native and that nowadays resides in Montreal, Cnada, comes to join us again to tell us about this small and good thing in ocasión with the release of Volumen 2 of the Slim Westerns album. More info at http://posteverything.com/leaf

A bit of history. When it was formed ASGT? It seems are the ex-members of OYC minus Pete Woodhead. It was already finished OYC?

“A Small Good Thing started back in 1989. It grew out of my ideas with OYC about instrumental music and wanting to work away from that band which I found quite restrictive. I’d worked with Tom Fazzini in 1984 on his solo album “Neck to Neck’ which was released at the same time and on the same label as OYC’s first album ‘Scene In Mirage’. Tom had teamed up with Mark Sedgwick and they were releasing song-based music as a band called Purr. So we decided to combine our ideas. I’d just started to work for a living and had some money for the first time in my life so we went in the studio and came up with ‘Slim Westerns’. That was our first album which took about five years to complete.
In answer to your question though, ASGT is not OYC minus Pete Woodhead. No other members of OYC are involved at all.
As for OYC…well all I can say is that it is a project that is temporarily on hold. The main members are myself and Roger Horberry. We decided to suspend it because we were bored with the way it was going and felt there was no further potential with it at that time. We’d exhausted the ideas in 4 albums or so and whilst it was popular for a while we didn’t just want to churn out the same material. This was also at a time when other musicians - particularly in America - were making similar music and we’d begun to find it very uninteresting.
Since then we’ve worked on a variety of different projects, myself with ASGT and Roger with Alp”.

How did come out the idea of doing a second volume of 'Slim Westerns' after five years or so?

“ASGT had released 3 albums and we felt it was time to go back to what we started doing and to re-invent it. I think it sounds very different to Volume 1. Also I imagine we may go back to ‘Slim Westerns’ again in the future and re-invent it a third time. Why not? I think it’s a very successful formula. I’m very happy with it and feel there are other ways forward with that particular sound”.

Do you use programming in ‘Slim Westerns' or do you play real instruments?

“The beauty of ASGT to me is that the vast majority of the sounds are all played on real instruments, mostly guitars and a flugelhorn, which gives a richer tone than a trumpet. Our trumpeter Nick Dean is very inventive and intuitive and we work well together. He’ll turn up at a recording session and just improvise around what we’ve recorded”.

The wind section instruments definitively give to ASGT's music a wild feeling and vast spaces. Do you use your music as a soundtrack for your work related with films.

“Originally, ‘Slim Westerns’ was a response to seeing films like ‘Paris, Texas’ and reading novels by Cormac McCarthy and Raymond Carver. We just wanted to create a feeling or a mood around the subject matter, which was really The Big Landscape of America. I then started to work as a film editor so my job and my music started to combine and become part of the same thing. I can’t imagine the music without images in my head. That’s just how my brain works. The others think along similar lines. For instance, one track that wasn’t used on Volume 2 was a rhythmic piece that became known as ‘Owl in a Box’. Tom saw a scenario within the music of someone on a train carrying a box containing an owl. Stupid maybe, but visually its quite strong. From that I developed the image into a whole idea that became a short film script. One day I may make it as a film.
What I’m saying is that the music naturally has the power to evoke images in the mind”.

Are you working on a new album / musical project?

“There are no new ASGT albums planned as yet. I’ve been working on a collaborative project with another musician, Rob Jenkins. We’re mostly using limited sound sources and modular filtering. Its been really exciting to do, a really different way of working. It’s incomplete at the moment and needs some editing but I hope to release it later this year.
Also, I’ve been working on another project using Shogi compositional techniques. This has been with the other members who played in OYC, Dan Mudford, Pete Woodhead & Joe Gardiner. It’s a fluid loose way of working that has allowed us to think differently about music and about its structure. Again very exciting, because you can work quickly.
On top of all of that OYC may be releasing an album of rarities and remixes, just to keep the name alive!”

Text Guillermo Escudero
2003

En 1989, se forma A Small Good Thing con Andrew Hulme, Tom Fazzini y Mark Sedgwick. Hulme en aquel entonces también era miembro de O Yuki Conjugate, un grupo enigmático que varios críticos lo vinculaban con músicos del Tercer Mundo, sin embargo, todos ellos ingleses, hacían una música cinemática, oscura, introvertida y especialmente bella.
ASGT se inspira en la vertiente de la música instrumental de O Yuki Conjugate y transforma esa oscuridad en amplios espacios que insinúan ser algo áridos y salvajes.
Andrew Hulme, nativo de Londres y que momentáneamente reside en Montreal, Canadá, vuelve a reencontrarse con nosotros, para contarnos acerca de esta Pequeña y Buena Cosa con motivo de la publicación del Volumen 2 del álbum “Slim Westerns”. Más información en el sello Leaf en http://posteverything.com/leaf

Hagamos un poco de historia. ¿Cuándo se formó ASGT? Al parecer son los ex integrantes de O Auki Conjugate menos Pete Woodhead. ¿Ya se había terminado OYC?

“A Small Good Thing comenzó en 1989. Se inició a partir de las ideas instrumentales que yo tenía de OYC y de las ganas de trabajar, a parte de esa banda la que me parecía bastante limitada. En 1984, trabajaría con Tom Fazzini en su álbum “Neck To Neck” el que se editó al mismo tiempo y mismo sello del primer disco de OYC “Scene In Mirage”. Tom formó equipo con Mark Sedwick, quienes producían LP’s con música en base a canciones en una banda denominada Purr y decidimos compartir nuestra ideas. Comenzaría entonces recién a ganar de mi trabajo y tenía algún dinero por vez primera en mi vida con el que fuimos al estudio y sacamos “Slim Westerns”. Este fue nuestro primer álbum que tomó cerca de cinco años para terminarse.
No obstante y respondiendo a tu pregunta, ASGT no es OYC menos Pete Woodhead. Ningún otro miembro de OYC está involucrado como tal.

En relación a OYC… bueno todo lo que puedo decir es que es un proyecto que está temporalmente en compás de espera. Sus principales músicos soy yo y Roger Horberry y decidimos suspenderlo porque estábamos aburridos por la forma que estaba tomando y sentíamos que no tenía un potencial de futuro en ese tiempo. Habíamos agotado las ideas en algo así como en cuatro álbumes y aunque tuvo cierta popularidad en un momento, no queríamos sacar el mismo material. Esto ocurrió también en un tiempo en que otros músicos - particularmente en Estados Unidos - estaban haciendo música similar y comenzamos a encontrarla poco interesante. Desde entonces hemos trabajado en una variedad de proyectos diferentes, yo con ASGT y Roger con Alp”.

¿Cómo surgió la idea de hacer un segundo volumen de “Slim Westerns” después de alrededor de cinco años?

“ASGT ha sacado tres álbumes y sentimos que ya era tiempo de dar vuelta atrás a lo que habíamos comenzado y ha reinventarlo. Creo que suena muy diferente al Volumen 1. También me imagino que volveremos a “Slim Westerns” nuevamente en el futuro y a reinventarlo por tercera vez. ¿Porqué no? Creo que es una fórmula muy exitosa y estoy muy contento con ésta y siento que más adelante este particular sonido tomará otras formas”.

¿Ustedes utilizan programación en “Slim Westerns” o tocan instrumentos reales?

“Lo bello de ASGT para mí es que la gran mayoría de los sonidos son todos tocados con instrumentos reales, en gran parte con guitarras y un flugelhorn, el que da un tono más rico que una trompeta. Nuestro trompetista Nick Dean es muy inventivo e intituivo y juntos trabajamos muy bien. Él aparece en una sesión de grabación y simplemente improvisa lo que hemos grabado”.

La sección de instrumentos de viento definitivamente entrega a la música de ASGT un sentimiento salvaje y vastos espacios. ¿Utilizas tu música como una banda sonora para tus trabajos relacionados con películas y documentales?

“Originalmente “Slim Westerns” fue una respuesta después de ver películas como “Paris Texas” y de leer novelas de Cormac McCarthy y Raymond Carver. Queríamos crear un sentimiento o un estado de ánimo alrededor de este tema que sería el verdadero Gran Paisaje de Norte América. Luego comencé a trabajar como un editor de películas, por lo que esta labor y mi música empezaron a combinarse y se convirtieron en parte de la misma cosa. No puedo imaginar en mi cabeza la música sin imágenes. Esa es la forma como trabaja mi cerebro. Las otras cosas las pienso de la misma forma. Por ejemplo, un tema que no fue incluido en el Volumen 2, fue un corte rítmico que se dio a conocer como “Owl in a Box”. Tom vio un escenario dentro de la música en la que alguien en un tren cargaba una caja que contenía un búho. Puede parecer algo estúpido, pero visualmente es bastante potente. A partir de esto desarrollo la imagen dentro de una sola idea que se convierte en un breve guión para una película. Lo que estoy diciendo es que la música naturalmente tiene el poder de evocar imágenes en la mente”.

¿Estás trabajando en un nuevo álbum y/o proyecto musical?

No están planificados todavía nuevos álbumes de ASGT. He estado trabajando en un proyecto de colaboración con otro músico, Rob Jenkins. Estamos usando básicamente fuentes limitadas de sonidos y filtros modulares. Ha sido algo muy interesante de hacer; una manera de trabajar muy diferente. Está incompleto por ahora pero necesita una edición y espero que se publique a finales de este año.
También he estado trabajando en otro proyecto utilizando la técnica de composición Shogi. Esto es con los otros miembros que tocaron en OYC, Dan Mudford, Pete Woodhead y Joe Gardiner. Es un modo de trabajar fluido que nos ha permitido pensar diferente la música y su estructura. También es muy interesante porque puedes trabajar rápido.
A parte de todo esto, OYC quizá edite un álbum con rarezas y remezclas, sólo para mantener el nombre vivo”.

Texto Guillermo Escudero
2003

Este músico norteamericano con background académico en música electrónica en el Berklee College Of Music en la ciudad de Boston, fue responsable de la creación de un nuevo sintetizador para la empresa Aries a principios de los ’80 y a mediados, Kim Cascone funda Silent Records, uno de los primeros sellos en albergar el emergente movimiento de música electrónica de baile en el país del norte. Luego deja el sello y crea su propio Anechoic, en el cual publica sus trabajos y el de otros músicos a fin.
Kim investiga nuevos software para la compañía de investigación Cycling74, la que le edita un CD en el que desarrolla nuevos sonidos. En tanto este músico radicado en San Francisco, ha publicado en el Computer Music Journal [“Las Estéticas del Error...” que se encuentra en loop].
En síntesis estamos frente a un destacado músico e investigador que ha sido muy importante en el desarrollo de la música electrónica, quien ha colaborado con músicos tan notables como Keith Rowe, Oval, Scanner, Peter Rehberg, Davig Toop, el Colectivo Coeval de Madrid y Fennesz, entre otros.
Cascone, entrevistado por segunda vez en loop nos explica los alcances de la tecnología musical y las perspectivas de la música electrónica.
Información adicional encontrarán en: www.anechoicmedia.com www.cycling74.com/community/cascone.html

¿Cómo es que salen los sonidos del software musical? ¿Nos podrías describir tu proceso de trabajo?

Kim: “Bueno, esto ha sido un largo proceso de experimentación pero esencialmente trabajo con samples en forma separada a lo que hago con el patch Max/MSP [entorno de programación donde cadausuario dispone de distintos módulos a través de los cuales puede creardistintas aplicaciones para la manipulación en tiempo real de sonido eimagen]... Primero desarrollé una biblioteca de archivos de sonido que estaban centrados en una cierta estética o proceso de síntesis y luego “compuse” con éstos utilizando el patch Max/MSP... muchos de los archivos son desarrollados en Max/MSP para los que se usaron una variedad de técnicas, algunas de las cuales involucró el proceso de plugins VST, alteración de pitch [tono], mezcla y posteriormente la edición en forma de loop a través del software Peak [editor de audio]... mi patch diseñado en Max/MSP que he desarrollado a lo largo de los años selecciona en forma aleatoria archivos de sonidos de mi biblioteca, los que mezclo y proceso sobre la marcha...”

En estos días los músicos tocan en tiempo real con estos programas. Acaso el desarrollo de la música electrónica depende en como los músicos aprovechen sus propios softwares, o bien depende de los avances de los centros de investigación?

Kim: “Yo diría que el desarrollo de la música electrónica depende tanto en como los músicos trabajen con sus herramientas, como también en como éstas sean moldeadas por la investigación... así se presenta el paso intermedio de comercializar la tecnología desarrollada por la investigación, lo que no es cosa fácil de hacer, dado que las ideas originales son filtradas a través de consideraciones de mercado y negocios... sin embargo creo que compañías tales como Cycling74 y Native Instruments están muy bien orientadas respecto a donde apunta el futuro de la música electrónica y confeccionan muy buenos productos con el propósito de ayudar a los músicos a desarrollar sus ideas de una forma no lineal... también están PD y Audiomulch que están siendo hoy muy utilizadas...”

En relación a la composición estocástica, ¿cuál es la influencia de Xenakis en tu música?

Kim: “Siempre me han gustado los aspectos del ensayo y de los eventos inesperados que ocurren en el arte... la composición estocástica es un término muy amplio y es utilizado en la música de múltiples maneras... yo utilizo números aleatorios con algunas distribuciones pero he querido aventurarme más allá todavía... estoy interesado en encontrar la forma de crear una manera interactiva para elaborar una estructura en la ejecución de una pieza... Estoy aburrido de improvisar mis estructuras y quiero aplicar algunas de las ideas de Xenakis a esto... Estoy planeando trabajar este mes en algunas ideas en Max después de mis conciertos de este mes...”

¿Cuáles serán los avances que tu crees que tendrá la tecnología musical?

Kim: “No estoy tan en contacto con la tecnología musical como solía estar... entonces mi habilidad para distinguir tendencias en este campo es un tanto rudimentaria, dado que ya no tengo un estudio con hardware y sólo trabajo en Max/MSP... las cosas que quisiera ver: Un estéreo con entradas y salidas de audio MIDI para laptops, que sea pequeño [no una unidad rack desmontable como MOTU] y portátil... un controlador fader MIDI que es plano y plegable ... y más salas con configuraciones de parlantes para sonido surround!”.

¿Nos podrías comentar acerca de tus actuales proyectos musicales?

Kim: “Acabo de terminar un CD con Scanner que saldrá pronto [acaba de editarse] en Sub Rosa y estoy trabajando en un nuevo CD para este sello que se llama “Gravity Handler” que será editado la próxima primavera [boreal], así como también otros proyectos de colaboración que no puedo comentar ahora mismo... también estoy trabajando en una nueva composición que comprende nueva música y laptops... eso es todo lo que puedo decir por ahora... [risas]”.

Texto Sergio Hernández + Guillermo Escudero
2003

How the sounds come out from the musical software? Could you please describe your working process?

Kim: well, this has been a long process of experimentation but essentially I work on samples separately from my work on my Max/MSP patch... I first develop a library of soundfiles that focus on a certain aesthetic or synthesis process and then I 'compose' them using my Max/MSP patch... most of the files are developed in Max/MSP using a variety of techniques some of which involve processing using VST plugins, pitch shifting, mixing and then editing them into workable loops in Peak... my Max/MSP patch is a simple patch which I have developed over the years that randomly selects soundfiles from my library which I then mix and process on the fly...

Nowadays the musicians play in real time with this programs. Does the development of electronic music depends on how the musicians take advantage of their own softwares, or depends on the advancements of the research centers?

Kim: “I'd say that the development of electronic music depends on both how musicians work with their tools as well as how the tools are shaped by research... there is the interim step of commercializing technology developed from research which is not an easy thing to do since the original ideas are filtered through business and market considerations... but I think that companies like Cycling74 and Native Instruments are very clued into where the future of electronic music is headed and create great products to help musicians develop their ideas in non-linear ways...there is also PD and Audiomulch which are also used a lot today...”.

In relation with Stochastic composition what’s the influence of Xenakis in your music?

Kim: “I have always liked the aspect of chance or unforeseen events occurring in art...stochastic composition is a very broad term and is used in music in many ways...I use random numbers with some distributions but have not ventured too much further yet... I am interested in finding a way to create an interactive way to create structure in a performed piece...I'm bored with improvising my structures and want to apply some of Xenakis' ideas to this...I plan on working on some ideas in Max after my concerts this month...”

What further advance do you think will take music technology?

Kim: “I'm not as in touch with music technology as I used to be...so my ability to spot trends in this field is a little rusty since I no longer own a hardware studio and work in Max/MSP... things I'd like to see: a stereo firewire audio/MIDI I/O for laptops that is small (not a rack mount unit like the MOTU) and portable...a MIDI fader controller that is flat and foldable... and more venues with surround sound speaker setups!”.

Can you tell us about your musical projects nowadays?

Kim: “I recently completed a CD with Scanner which is coming out soon on SubRosa, I'm working on a new CD for SubRosa called "Gravity Handler" which is due out next spring, as well as many other collaborative projects which I cannot discuss right now...also working on some new writing concerning new music and laptops... that's all I can discuss right now... :)”.

Text Sergio Hernández + Guillermo Escudero
2003

Loop.cl

Loop is a webzine dedicated to cutting-edge worldwide artists

Loop

Loop is a blog dedicated to old interviews published on the webzine www.loop.cl